Курсова робота Розвиток теоретичних положень Ж.-Ж. Новера у творчості Ж. Доберваля та С. Вігано

Вступ

Розділ 1. Ж. Доберваль та С. Вігано в історії розвитку балетного мистецтва

1.1. Особливості розвитку балету сентименталізму

1.2. Творчі постаті Ж. Доберваль та С. Вігано

Висновки до першого розділу

Розділ 2. Послідовники творчості Ж.Ж. Норева – Ж. Доберваль та С. Вігано

2.1. Пасторальний балет Ж. Доберваля

2.2. Перехід сентименталізму в романтизм С. Вігано

Висновки до другого розділу

Висновки

Список використаної літератури

Додатки

Актуальність дослідження. У другій половині 18 ст. наступила епоха сентименталізму. На відміну від просвітителів, сентименталісти зробили персонажем своїх творів звичайної людини, а не античного бога або героя. Балетний театр став загальнодоступним видовищем городян, і з'явився свій тип вистави - комедія і мелодрама. На першому плані виявилася пантоміма, яка, відсунувши в тінь танцювальність, перетворила балет в хореодрами, в зв'язку з чим зріс інтерес до літературної основі дії. З'явилися перші балетні лібрето.

Жан Доберваль, учень Новерра, віртуозний танцівник Паризької опери, музичних театрів Штутгардта, Бордо і Лондона, вперше вивів на балетну сцену представників третього стану в знаменитому пасторальному балеті Тщетная обережність, 1789 (початкова назва «Балет про солому», або «Від лиха до добра всього лише один крок»). У цьому спектаклі Доберваля вдалося об'єднати класичний танець з пантомімою і елементами народного та побутового танцю.

Якщо Доберваль став творцем балетної комедії, то в жанрі мелодрами досяг успіху його учень, головний балетмейстер Паризької опери Жан Омер (1774-1833), який поставив відомий балет Манон Леско (1830) на музику Ж. Ф. Галеві.

У творчості молодшого покоління сентименталістів - Сальваторе Віган (1769-1821), П'єра Гарделя (1758-1840), Шарля-Луї Дідлі помітні перші ознаки романтизму: інтерес до героїчних особистостей і екзотичним сюжетів.

Теоретиком і педагогом складається романтизму став Карло Блазіс (1795-1878), в 1837-1850 керував Королівською академією танцю при Ла Скала і написав три книги по теорії класичного танцю, в тому числі підручник Кодекс Терпсихори (1828), в якому розвивав систему класичного танцю. Розділивши сценічний танець на класичний (академічний) і характерний (побутової, народний), він виділив в них типи сольного, ансамблевого і масового танцю. Його школа стала провідною по підготовці танцівниць віртуозного стилю, серед його учениць - плеяда видатних балерин епохи романтизму (К. Грізі, Л. Гран, Ф. Черріто). Працюючи в 1860-х в Петербурзі, він сприяв формуванню російської школи балету.

У 1790-х під впливом моди, навіяної наслідуванням античності, жіночий балетний костюм став більш легким, з'явилася без підбор туфелька. З розвитком палацовий техніки в ті ж роки винайшли пуанти (від франц. Pointe - вістря, спеціальна балетна взуття з жорстким носком), за допомогою яких танець набув характеру політності.

Першими в 1820-і на пуанти встали балерини рубежу 18-19 ст. Женев'єва Гослен і Амалія Бруньолі. Французька манера танцю відрізнялася легкістю і легкістю, італійська і раніше розвивала віртуозність танцю: стрибки, обертання. Перед романтизм підготував якісне зрушення в мистецтві балету, нову балетну поетику. До початку 1830-х на перший план вийшли контрасти між піднесеним та ницим, що складе суть романтизму. На перші ролі висунувся жіночий танець.

Мета дослідження є характеристика розвитку теоретичних положень Ж.-Ж. Новера у творчості Ж. Доберваля та С. Вігано.

Об’єкт дослідження – творчість Ж. Доберваля та С. Вігано.

Предмет дослідження – розвиток теоретичних положень Ж.Ж. Новера.

Згідно з метою та предметом були визначені наступні завдання:

- дослідити особливості розвитку балету сентименталізму;

- охарактеризувати творчі постаті Ж. Доберваль та С. Вігано;

- дослідити пасторальний балет Ж. Доберваля;

- розглянути перехід сентименталізму в романтизм С. Вігано.

Методи дослідження: біографічний метод, порівняльний аналіз історичної, культурологічної, мистецтвознавчої, історико-художньої, мемуарної літератури, синтез, співставлення, узагальнення джерел.

Практичне значення дослідження. Реформи Новера як творця дієвого балету зробили вирішальний вплив на подальший розвиток світового балету, а деякі його ідеї не втратили значення і в наші дні: головні з них – вимога взаємодії всіх компонентів балетного спектаклю, логічного розвитку дії і характеристик дійових осіб. Новера називають батьком сучасного балету.

Отже, дослідження його творчої спадщини має важливе практичне значення при вивченні хореографічного мистецтва.

Структура роботи: курсова робота складається зі вступу, двох розділів, висновків та списку використаної літератури. Обсяг курсової роботи становить 35 сторінок без списку використаної літератури.

Виходячи з проведеного дослідження, можливо зробити наступні висновки:

Жан Берше (Добервалем він став вже потім) народився в Монпельє 19 серпня 1742 року. Танцювати він навчався в Парижі, в школі при Королівської академії музики і танцю, став деміхарактерним танцівником, тобто практично універсалом.

Дебютувавши в 1761 році в паризькій Опері, він незабаром виїхав в Штутгарт, потім повернувся і з 1770 року був першим танцівником Опери, кажуть - і першим ловеласом Парижа, закохався в танцівницю, яка виступала під псевдонімом Теодор (справжнє ім'я - Марі Мадлен Крепі), одружився, став розсудливим і задумався про майбутнє. Кар'єра танцівника наближалася до завершення, а вибитися в балетмейстери в паризькій Опері нелегко. Правда, він ставив балетні вистави в Турині, але досить давно - йому щойно виповнилося вісімнадцять. Додався конфлікт з дирекцією, і в 1783 році Доберваль покинув і Оперу, і Париж.

Доберваль поїхав в Іспанію, а потім в Бордо - там теж була балетна трупа, з якою він поставив кілька вистав, почавши з «Забав Терпсихори». Два з них - «Вітряний паж» і «Дезертир» - були приречені на успіх: в основу «Дезертира» лягла всім відома комічна опера П.А. Монсиньи, а сюжет «Вітряний пажа» запозичений у Бомарше, в комедії «Одруження Фігаро», яка користувався неймовірним успіхом. Доберваль показав себе балетмейстером-новатором, продовжувачем справи Новера, він розвивав принципи виразного дієвого танцю, підпорядковуючи все хореографічні засоби єдиним задумом.

Івот - гравюра, закохана парочка, сердита матуся... Швидше за все, цей спектакль можна поставити дуже швидко, музику - зібрати з миру по нитці, хіба мало в балетах «селянських» танців, самому - виконати головну чоловічу роль, і нехай закоханого хлопця звуть Колен. Гаряче любима дружина отримає партію красуні Лізи. І залишиться тільки знайти виконавця на роль грізної Марселіни (ім'я та характер теж запозичені у Бомарше). І цілком можна встигнути до липня.

Прем'єра нового балету відбулася в Бордо 1 липня 1789 року - за два тижні до паризького бунту і взяття Бастилії. Його повна назва звучало так: «Балет про солому, або Від лиха до добра всього лише один крок». Все було дуже просто і дуже смішно: Марцеліна хотіла віддати доньку Лізу за багатого мірошника, Ліза хотіла заміж за бідного, але молодого і красивого селянина Коліна, і врешті-решт Марцеліна, щоб перешкодити побачення закоханих, замикала дочку на сіннику, куди вже встиг пробратися колін. Публіка була кмітлива і в поясненнях не потребувала. Регіт в залі не змовкав.

Подальша доля Жана Доберваля була така: він поставив «Національний балет», в якому декларувалася вірність народу королю і королеві, але час було революційне - на хореографа ополчилися якобінці. Довелося бігти з дружиною в Англію. Там вона незабаром померла. Доберваль, не в силах впоратися зі своїм горем, відійшов від творчості і жив самотньо. З Англії він перебрався до Франції, оселився в невеликому місті Туре. Його смерть в 1806 році залишилася непоміченою сучасниками.

А подальша доля його кращого балету - це сузір'я чудовий вистав і блискучих імен.

Виїхавши в Англію, Доберваль особисто поставив «Балет про солому» в Лондоні. Правда, сам уже не взявся за роль Коліна - її виконав Шарль-Луї Дідлі, згодом - знаменитий балетмейстер. Роль його суперника, Олена, дісталася італійцеві Сальваторе Віган, який теж згодом прославився як хореограф. А Лізу танцювала мадемуазель Теодор. Прем'єра відбулася 30 квітня 1791 року.

І почалося! Віган привіз постановку Доберваля до Венеції, в театр «Сан-Самуеле», сам виконав головну роль, прем'єра - в 1793 році. У тій же редакції балет ставився у Відні (1794), Марселі (1795), Ліоні (1796), Неаполі (1797). Нарешті настала черга Парижа - 13 жовтень 1803 року. Музика все ще була збірної, хореографія - більш-менш постійною. Потім - Відень, Стокгольм, Копенгаген, Мілан, Мадрид, Брюссель. Змінюються назви! «Худо збережена дочка, або Марна обережність», «Зведена стара», «Жанна і Колен, або Сільське весілля», «Ліза та Колін» - хто на що здатний. Хореографія залишається.

У Росії «Балет про солому» вперше був поставлений в Москві, в Петровському театрі 14 грудня 1800 року, під назвою «Зведена стара». Свою нинішню назву він отримав в 1808 році, коли його перенесли на стіну Петербурзького Великого театру Дідло і гастролював тоді в Росії французький танцівник і хореограф Луї Дюпор: «Ліза та Колен, або Марна обережність». Найстаріша дійшла до нас петербурзька афіша вистави відноситься до 1818 року. Першої російської танцівницею, яка виступила в партії Лізи, була Авдотья Істоміна, оспівана Пушкіним. Серед виконавців партії Коліна виявився Іраклій Нікітін - перший російський танцівник романтичного репертуару.

У 1828 році нову музику до балету написав французький композитор Луї Герольд. Потім його партитура чомусь була втрачена, і в 1864 році музику для «Марно обережності» написав німецький композитор і диригент Петер Гертель.